剧集韧性生长 赛道分野前行
2025年12月初，《咬文嚼字》编辑部正式发布“2025年十大流行语”，这项持续了19年之久的语言盘点已成为观察社会变迁的独特窗口。今年高居榜首的“韧性”一词是对过去一年中国社会精神的扼要概括，用来形容国产电视剧的2025年也尤为贴切。
一方面以“爱奇艺”“优酷”“腾讯”为代表的长视频平台，与以“红果短剧”为代表的短剧平台之间，从去年的相安无事、自说自话，发展到今年“高维精品”与“低维效率”的正面竞争。“内容为王”的长剧思维在“产品化”流量为上的短剧面前遭遇严峻考验，开始了争夺用户时间与市场空间的较量。与此同时，国家广播电视总局今年8月印发实施的《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，通过“取消40集上限”“不严格限制古装剧数量”等改革措施，以期为优质长剧“松绑”。
然而，政策的红利传导至市场、催生出全民爆款剧王尚需时日。2025年国产剧集市场明显已进入成熟分化期，“爆款”的定义正从“赢取最大公约数”转向“分圈层引爆”，因此出现了不少口碑与市场热度并不完全一致的情况。例如，古装剧《藏海传》在年轻观众和网络端引发狂热讨论；年代商战剧《大生意人》在传统电视收视群中创下收视高峰；悬疑剧《漂白》以观照社会问题赢得高口碑；都市剧《难哄》从作品层面看表现平庸，但在特定粉丝圈层内热度不减。这种多点开花、各有其受众市场的局面，恰是行业在压力下展现韧性、回归内容本位的体现。
《六姊妹》
《蛮好的人生》
《难哄》
《沉默的荣耀》
《漂白》
《棋士》
《国色芳华》
《藏海传》
《大生意人》
短剧《家里家外》
现实题材剧
创作极度繁荣 观众难有共鸣
现实题材创作在数量上虽占绝对高位，但其市场表现和影响力却与作品基数不甚匹配。根据国家广播电视总局发布的数据，前三季度全国制作发行的电视剧中，现实题材占比已近七成。然而，在云合数据上半年有效播放榜前十名中，现实题材作品仅占三部。巨大的产量与平平的播出效果形成了鲜明对比，播放数据、市场热度与观众口碑存在巨大落差。这般窘境，症结在于剧作空洞、价值观缺失——即便聚焦现实题材，也未能深入映照当代社会现实、书写当代人文精神。
如2025年开播的《六姊妹》，因其失真悬浮、主要角色行为逻辑断裂等硬伤而失去了时代质感，让六姊妹身上所发生的爱情失意、下岗困境、病魔来袭、婆媳争斗、姐妹嫌隙都如无根浮萍，不产生叙事的价值和意义，就像豆腐块小新闻，让现实沦为背板。
同期偶像剧《难哄》更是将女主角矮化为被“驯服”和“拯救”的对象，与当下女性追求独立自主的普遍价值观严重脱节。其所谓的“现实”，实则是对都市女性生存状态的一种想象性背离，充斥着大量降智的桥段和设计。都市剧《蛮好的人生》聚焦颇有创作价值的中年危机话题，但最终也只是提供了廉价、虚伪的解决方案。剧中女主角面临事业、婚姻重挫，皆是依靠“心灵鸡汤”和偶然机遇得以化解，所有矛盾均在剧终时靠外力和巧合被强行和解。这种“伪现实主义”回避了真实人生的复杂与艰难，本质是用梦幻逻辑消解现实痛点，更谈不上引发观众共鸣。
这些不乏资本投入、有大明星加持的剧作集体失灵，充分说明了真正的现实主义力作在当前国产剧创作中的严重缺位，共同警示着行业发展的方向。现实题材的生命力，不在于形式和包装，而在于是否拥有对社会生活的精准提炼、对人性矛盾的真诚对待，以及对时代精神的清晰领悟。
国安、谍战剧
切入时代脉搏 年度最大黑马
2025年，相对小众的国安谍战题材以破竹之势跃升为年度最大黑马，《绝密较量》《沉默的荣耀》作为该题材的代表性作品，其成功是国产谍战叙事传统与锐利时代洞察共同作用的必然结果：一方面得益于国产谍战剧长久以来奠定的叙事传统；另一方面切入了时代脉搏，以真实案例为依托，既让观众感到可信可看，制作上又精良考究，重塑了主旋律商业剧的标杆。
以往的国安剧多依托于抗日战争、解放战争等历史时期的人物和事件，与当下观众存在着一定的距离感。此前已经成功执导过同类题材（《黎明之前》《誓言今生》）的导演刘江，在今年的《绝密较量》中，把谍战战场从过去转到当下，把和平时代的国家安全问题具象展现给观众。剧中反面人物利用AI换脸实施欺诈、进行数据窃密等细节，在现实社会新闻中皆能找到原型，既赋予了同类题材创作少有的现实意义，也直观反映了科技感对当代观众的吸引力。《沉默的荣耀》首次将镜头对准新中国成立前后在台湾地区执行任务的隐蔽战线工作者，引发热议，是国产谍战剧叙事的一次重要补白。导演杨亚洲以镜头为媒，深入角色的内心世界，深刻洞悉了主人公吴石在白色恐怖时期所经历的极致孤独与身份撕裂。比起以往同题材重潜伏者与敌方斗智斗勇的过程，正如剧名所昭示——这部剧更像是对故人的一次公共缅怀。少有的，在2025年，在整个市场与受众都在追求“效率”和“爽感”的洪流中，《沉默的荣耀》通过走近无名英雄，提出了人性在信仰面前的深度思考，让电视剧回归创作本源，聚焦人物与故事本身。这种超越休闲娱乐的精神洗礼，使其成为了国产剧的年度荣耀。
这两部作品的成功，标志着国安谍战题材已成长为既可以有历史厚度，也可以有时代锐度，融合商业类型与主流价值的成熟类型，对国产剧的工业化类型化探索有着里程碑式的意义。
悬疑涉案剧
口碑比较稳定 质量可圈可点
与古装剧单纯依靠大IP或者大制作吸引眼球的方式不同，悬疑剧的及格线必须依仗于扎实的剧本、精巧的结构和对社会的洞察力。2025年，国产悬疑剧在罪案推理和谜题设置的基础设定上，更加注重类型探索与人文关怀的平衡，产生了一定数量的佳作。
作为2025年悬疑剧标杆之作，《漂白》以多年未破的连环案件为线索，深入挖掘了其背后的社会根源与人性的复杂面。与多数悬疑剧不同，剧作重点不在破案过程和猫鼠智力游戏的本身，而是以案件为剖面切开了一个时代的创伤和群体困境。剧中主要角色跳出简单的善恶二元对立，超越了类型局限，让这部作品兼具现实关怀与热议度。反扒题材悬疑剧《黄雀》，是《对手》原班创作团队的又一力作。剧集在叙事结构上颇具巧思，除使用警匪双线视角之外，更以双时空方式串联起剧中各个案件，堪称一次成功的叙事探索。另有《沙尘暴》《棋士》《乌云之上》《无尽的尽头》《完美的救赎》等多部悬疑涉案剧你方唱罢我登场，均有可圈可点之处，但未现高峰。
不容忽视的是，部分剧集在追求强情节和反转效果时，忽视了叙事逻辑的严密性和人物设定的合理性，导致剧情硬伤频频；更有甚者为了营造悬疑氛围，过度依赖阴暗色调和压抑音乐，紧张不够音乐来凑。整体而言，悬疑剧的向好态势，充分印证了观众对智力挑战和思想深度的双重需求，这一趋势值得创作者重点关注。
古装剧
收视独占鳌头 质量良莠不齐
延续着2024年的辉煌，古装剧在抢占年轻受众市场上依然势头强劲。其成熟的主题架构、不受束缚的美学创新，以及稳固的观众基本盘，使其持续领跑收视，成为支撑市场热度与满足商业回报期待的压舱石。最为突出的当属《藏海传》，首播即打破央视八套近五年的古装剧收视纪录，全端播放量更是在上半年剧集市场中“断层领先”，全网播放量超过20亿。另有《折腰》《凡人修仙传》《锦月如歌》《定风波》《长安的荔枝》《国色芳华》等剧登台亮相。在制作升级、类型融合和价值表达上，它们都各有探索，为国产古装剧发展提供了更多思路，但叙事逻辑缺失、思想价值匮乏、制作粗制滥造等痼疾仍未得到改善，进中有退，拉低了国产古装剧的平均分。
收视与口碑俱佳的《藏海传》作为“权谋正剧”，在40集的长度中始终保持着平稳的热度。创作团队在故事立意上超越了简单的个人复仇，上升到家国思考的层面，在剧集制作的美学追求上，考据历史，视觉效果精益求精，堪比电影质感，为古装剧制作树立了新的标杆。更值得一提的是在男主人公的个人成长中融入了悬疑剧的叙事策略，进而扩大了该剧的观众群。《折腰》一剧的最大贡献在于对传统古装偶像剧模式的价值丰富，强化了男女主角在家族世仇与政治联盟中的理性博弈与“双向奔赴”，角色塑造与叙事更加务实。女性角色跳出了“恋爱脑”的窠臼，美中不足的是依旧没能充分展现其内心矛盾与挣扎，但总体上看也算是从原著到电视剧的正面改编案例。《国色芳华》则通过跳出宅斗、宫斗的套路，以独特的“田野”气质拓展了古装剧的类型边界。剧中女主角通过经营园艺事业实现自我价值的设定，既巧妙保留了古装剧的审美趣味，又注入了现代女性的独立精神，是一次成功的类型创新尝试，瑕疵则是缺乏对女主人公所处现实环境的客观描绘，有粉饰困境之嫌。另有改编自马伯庸同名小说的《长安的荔枝》，最终也难逃“高开低走”的魔咒。其为扩充体量而蓄意“注水”，增加大量感情线和喜剧桥段，看似营造了幽默风格，实则本末倒置——大大削弱了原作中主人公作为小角色在层层压制下的悲剧性，使得主题模糊，这是改编的大忌。
然而，在数量繁荣的表象之下，“良莠不齐”的剪刀差效应较以往更为突出。高概念、大制作与内在叙事质量的脱节成为通病，是典型的“重皮相，轻骨相”；部分剧集更受短剧思维侵蚀，醉心于制造可短平快传播的“高光时刻”或“美丽镜头”，置连贯叙事于不顾，让人大跌眼镜。国产古装剧的积习，正是影视产业在追求效率与品质之间摇摆的缩影。唯有当古装剧不再仅仅是耍花架子，不再是为了架空叙事找的“避风港”，而是真正承载历史思考、文明传承与人性探索的载体时，它才有可能完成从“商业压舱石”到“艺术试金石”的真正转变。
微短剧
势头锐不可当 价值抉择维艰
据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示，目前短剧整体用户规模约6.96亿人，短剧已确立了其行业的国民级体量。受众全民化趋势明显，其中45岁以上的中老年群体占比高达40.8%。2025这一年，除了用户规模空前壮大，高线城市及高收入用户也在陡增，此前“下沉市场专属”的标签即将被打破。
经过一年发展，微短剧在内容特征上已形成鲜明的类型化倾向。重生复仇、霸总甜宠、穿越逆袭等成为最受欢迎的题材。这些短剧往往采用高度程式化的叙事模板和剪接形式：主角从绝境中开场，然后通过金手指或机缘巧合迅速逆袭，最终正义得到伸张、收获成功与真爱。这种简单直接的叙事模式毫无价值内涵和新意可言，却能精准刺激收视群的多巴胺分泌，提供速食的情绪价值。
为了最大程度上获取商业回报，大多数微短剧的模式均是“前几集免费+后续付费解锁”，这种模式要求剧集在前几分钟内就必须收获观众，推动其做出付费决策。基于此，其创作完全围绕充值观看的“转化率”展开，每一帧画面、每一句台词都需要精心设计，以最大程度刺激用户的追剧意愿。无形中让微短剧创作与生俱来就带有绝对的“产品化”思维，与传统长剧所追求的“作品化”有天壤之别。
微短剧的全面崛起标志着国产电视剧行业进入了更加多元和复杂的竞争阶段。与此同时，微短剧的野蛮生长也带来不少问题：内容同质化严重，缺乏创新；制作粗糙，表演浮夸；价值观混乱，多数短剧都以宣扬金钱至上、暴力解决问题等不良观念为刺激观众的卖点；行业标准缺失，乱象丛生。如不对其进行有力监管和正向引导，无需时日，微短剧将会对整个行业产生巨大的消极影响。
年度关键词
“缓慢生长”与“业态重构”
总体上来看，国产剧集行业在经历行业阵痛后的结构性调整下，整体发展态势已趋于稳定，进入了一个“缓慢生长”和“业态重构”的新阶段。一方面，激烈的市场竞争和圈层化的观众选择，使得“内容为王”从一句常说常新的口号变为关乎长剧存亡的生存法则。唯有回归内容本身，打造不可替代的审美与情感价值，长剧才能抵挡短剧的流量冲击，守住高地。另一方面，审美趣味碎片化已成定局，观众分流是必然趋势。未来，产业竞争将超越简单的播放量比拼，进入一个新的发展期：在传播渠道上，长短视频平台从对抗走向融合，台网联动的模式更为精细化；在内容属性上，纯粹的娱乐消遣与严肃的艺术表达将并行不悖，各自形成稳定的创作与受众群体。
与此同时，AI技术正全面渗透剧集创作全链条，但目前成效尚停留在“工具性”辅助层面。其能否真正转化为积极正向的创作能量，仍有待市场的最终检验。（作者大禹 为文艺评论人）
